Skip to main content

Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Grafikçiler

 Thumbnail image

Lise-9-10-11 Siniflarina Guzel Sanatlar Fakulteleri Icin Egitim Kurslar

 

Çizime başlarken yatay ve dikey eksen çizgileri çizilip başın genişlik ve yüksekliği eksen çizgileri üzerine işaretlenir. Yukarıda verilen ölçüler ideal baş ölçüleridir. Bu ölçüleri bilmek imgesel çizimler yaparken başın proporsiyonlarını hatırlamada yardımcı olabilir.

 

Fakat her insanda ölçüler karakteristik yapıya bağlı olarak farklılık gösterebilir. Bu yüzden canlı modelden çizim yaparken, kâğıdınıza çizeceğiniz yatay ve dikey aks (eksen) çizgileri üzerine (ölçü alma tekniğini kullanarak başın en veya yüksekliğinden birini birim alarak diğerini tespit edip) işaretlemeniz daha uygun olacaktır.

 

Thumbnail imageThumbnail imageThumbnail image

Yayınlandığı Kategori Üniversiteye Hazırlık
Cumartesi, 30 Nisan 2011 17:29

Hat Tezhip ve Resim Sergileri

Thumbnail image

Universiteye Hazirlik Guzel Sanatlar Egitim Kurslari

 

Güzel Yazı ve Kaligrafi Kursları,

Kaligrafi sanatıyla ilgilenen, öğrenmek isteyen ve geliştirmek isteyenler için profesyonel bir kaligrafi merkezi hazırlamıştır. Eğitimlerimiz kişiye özel ve gruplara özel verilmektedir.

 

Çocuklarınızın Geleceklerinde Başarı ve Mutlulukları İçin Etkileme ve Liderliği İçin Bu Eğitimden Birini Düşünebilirsiniz. Bir İmza Bir Yazı Deyip Geçmeyin, Her şey Bir İmzaya Bakıyor. Yeri Gelince Kendine Güven Çevreye Güven Topluma Güven Küçüklükte Atılıp Büyüyor. Başarınızı veya Çocuğunuzun Başarısını Şimdiden Ekin ki Gelecekte Büyüsün.

 

Ders Başarıyla Tamamlayan Öğrencilerimize “Başarı Belgesi” Veriyoruz.

Kaligrafi eğitimlerimiz üçer ayrı kurlardan oluşmaktadır. Eğitimlerimiz hafta içi ve hafta sonu verilmektedir. Her kurda farklı bir alfabe (yazı stili) eğitimi uygulamalı olarak verilmektedir. Öğretmekte olduğumuz yazı stilleri şunlardır;

– Temel kaligrafi eğitimi (temel yazı)

– İtalik yazı stili

– Çeltik yazı sitili

– Gotik yazı stili

– Latin hat sanatı

Eğitimlerimiz birebir ve uygulamalı olarak verilmektedir.

Güzel yazı yazmak insanın kendisine ve diğer kişilere olan saygısını gösterir. Kaligrafi sanatının amacı da insanların daha estetik ve dekoratif yazabilmelerini ve istedikleri mesajı verebilmelerini sağlar.

Her insanın el ölçüleri farklılık gösterebilir.

Elin yandan görünüşünde başparmak büküm yeri, eli iki eşit parçaya böler.

Elinizi düz bir zemin üzerine koyduğunuzda, zeminden bileğin bitimine kadar ki mesafe dört parmak yüksekliğindedir.

Elin yan görünüşünde, geometriksel yapı ve başparmağın duruş şekli aşağıdaki gibidir.

Çizim yaparken elin genel geometriksel görünüşü belirlenerek çizilmeli, daha sonra ayrıntılara (parmaklara) geçilmelidir.

Serçe parmağın bitiş noktasından çizilen doğru, yüzük parmağının ikinci büküm yerinden geçer(d doğrusu).

Yüzük parmağı işaret parmağından biraz daha kısa ve orta parmağın tırnak dibiyle aynı hizadadır(c doğrusu).

Orta parmak elin yüksekliğinin yarısı kadardır ve elin açık pozisyonunda en uzun parmaktır(a doğrusu).

 

Thumbnail imageThumbnail imageThumbnail image

Yayınlandığı Kategori Hat ve Tezhip Sergilerden

Thumbnail image

Çocuklar İçin Ozel Kurslar

 

Dolayısıyla, kitlelerin kendilerini manevi olarak geliştirebilme isteklerinin, yani, kitlelerin demokratik kültür öğelerinden yararlanabilme yollarının önüne geçilmeye çalışılır. Çünkü toplumda, egemen kesimlerin kültürünün karşıtını oluşturan şey, kitle kültürü değil, ama demokratik kültürdür; onun için, kitlelerin demokratik düşünce biçimi içinde değil, burjuvazinin kendilerine dayattığı düşünce biçimi içinde yer alması istenir.

 

Bunun ilk koşulu, toplumda kitleleri etkileyebilecek demokratik düşünce öğelerinin ' gelişmesini önleyecek önlemleri almaktır. Burada belirleyici amaç, kitleleri siyasallık-dışı bırakmak, dolayısıyla, kitleleri «zihniyetsizleştirme»ye çalışmaktır. Böylece, kitlelerin «gündelik bilinç» içinde hareket etmeleri, dünyayı ve gerçekliği salt «gündelik bilinç»le (yani, «bilinçsizce») değerlendirerek yaşamaları sağlanmış olur; sonunda kitleler, «bilinçsiz yığınlar»a dönüşmek durumundadır.

 

Kompozisyonu inceleyiniz. Perspektif kurallarını hatırlayınız ve arkadaşlarınızla oluşturduğunuz kompozisyondan yola çıkarak bu kuralların nasıl uygulanması gerektığini değerlendiriniz. Ufuk çizgisinin altında, üzerinde ve hizasında nesnelerin geometrik yapılarındaki elipslerin, dörtgen formların, kaidelerde ve nesnelerde oluşan açıların görünümünde oluşan değişikliği, dikkatle inceleyiniz.

 

Perspektif kurallarına dikkat ederek kompozisyonu kâğıt yüzeyine aktarınız. Yatık konumda yerleştırilmiş şişeyi kâğıt yüzeyine aktarırken kısaltımı doğru uygulayınız. Işığın geliş yönüne göre açık, orta, koyu çizgi ve leke değerleriyle kompozisyonun desenini çiziniz.

 

Thumbnail imageThumbnail imageThumbnail image

Yayınlandığı Kategori Ebru Sanat Sergilerden
Pazartesi, 05 Ağustos 2013 20:29

Ev Hanımları Ve Yetenekleri

Thumbnail image

8 Sınıflar İçin Özel Eğitici Kurslar

 

Kompozisyon, yapıtı oluşturan elemanların belirli bir düzen içinde bir araya getirilmesiyle oluşan estetik düzenlemedir. Bu düzenlemeler yapılırken bazı ilkelere uymak gerekir.

 

Bu ilkeler denge, ritim, birlik, hareket, yön, tekrar, egemenlik, aralık (mesafe), zıtlık ve koramdır. Kompozisyon oluştururken kullanılan her görsel öge bir amaca hizmet etmek zorundadır. İster basit ister karmaşık bir konuya sahip olsun, iyi bir kompozisyon kurgusunda, bir elemanı eklemek ya da çıkarmak mümkün değildir.

 

Bu durum, sanatçının imgeleminden çalışmasında ya da modelden çalışmasında bir farklılık göstermez. Kompozisyon kurgulanırken kullanılan elemanlar arasında birliğin sağlanması; bu birliğin, dengeye ve ritme de sahip olması gerekir. Ritmin, dengenin ve birliğin sağlanabilmesi için desenin elemanlarının birden fazla sayıda ve yerde kullanılması gerekir. Bu da kompozisyondaki tekrar ilkesine uymakla gerçekleşir. Bu tekrarlar yapılırken de elemanlardan bir kısmının kompozisyonda egemenlik sağlaması gerekir.

 

Bunun yanında birliğin oluşturulmasında, desenin elemenlerı ve formlar, bir harekete ve yöne sahip olmalıdır. Hareket yatay, dikey ve eğik yönlerin kullanılmasıyla oluşur. Kompozisyonda ritmi ve dengeyi sağlamak için farklı yönler oluşturulmalıdır.

 

Kompozisyon kurgulanırken simetri ve hareketsizlikten kaçınılmalıdır. Bunun için de zıtlıklar oluşturulmalıdır. Bu da desenin elemanları arasında aynı ya da yakın değerlerin kullanılmamasıyla mümkündür. Kompozisyonda zıtlıkların oluşması aynı zamanda hareketi ve ritmi de sağlamaktadır.

 

Thumbnail imageBelediyesi SergileriThumbnail imageBelediyesi SergileriThumbnail imageBelediyesi Sergileri

Yayınlandığı Kategori Hobi Sanat Öğrencilerin Yaptıkları

Thumbnail image

Universiteye Hazirlik Resim Kurslari

 

...Olayı bu şekilde algıladığımız vakit, bizi bir merek saracaktır. Acaba şu sergide ressam, hangi objeler üzerinden hangi mesajları vermek istemiştir? Bu merak salonlara girmemiz için yeterlidir. Salona girer girmez, algılarımız canlanır.

 

Gördüklerimizin etkisi ile büyüleniriz. Eğer sanatçı başarılı ise, bizi de kendi hayal dünyasına çeker... İzledikçe açılırız... Hatta resimlerde öyle şeyler bulur ve görürüz ki; aslında ressam bunların hiç birini düşünmemiştir. Varsın olsun... Ne ziyanı var? Aslında sanatın amacı da bu değil mi? İlgi uyandırmak, düşündürmek...

 

Thumbnail imageÇiçek Resmi YağlıboyaThumbnail imageResim SergileriThumbnail imageMüzikli Sergi

Yayınlandığı Kategori Hobi Sanat Sergilerden

Thumbnail image

Kursumuzdaki Sanat Dokumanlari

 

Perspektif Analiz
Yakın olan şekiller uzakta olanlardan daha büyük ve belirli gözükürler. Perspektif esasına uygun bir çizim şu şekilde yapılır:
Resim çizimine başlarken kağıt üzerinde, önce ufuk çizgisi belirtilir.


Ufuk çizgisinin üzerinde bulunan esas nokta tesbit edilir.
Cisimlerin ufuk düzleminin altında mı, üstünde mi, yoksa tam hizasında mı göründükleri tam olarak kararlaştırılır.


Resimde önce büyük yüzeylerin, sonra küçük yüzeylerin çizimi yapılır.
İlk çalışmalarda kaçış noktaları daima resmin içinde bulunur. Eğer kaçış noktalarından kağıt üzerinde bulunmayan varsa, yanına tamamlayıcı küçük bir kağıt eklenir.

 

Thumbnail imageYağlıboya SanatıThumbnail imageYağlıboya SanatıThumbnail imageYağlıboya Sanatı

Yayınlandığı Kategori Hobi Sanat Sergilerden

Thumbnail image

8 Sınıflar İçin Özel Eğitici Kurslar

 

Bu portrede başı oldukça ender rastlanan bir konumda görüyorsunuz. Zorluk başın çevre çizgisinin doğru olarak çizilmesinde yatar. Bu şekli doğru çizmek için zaman harcamazsanız, detaylı çiziminiz ne kadar güzel olursa olsun, sonuç tatminkâr olmaz. Genellikle, çizimin ilk birkaç dakikası çizimin ne kadar iyi veya kötü olacağını belirler.

 

Bu sıra dışı açı nedeniyle şekillerin her zamanki gibi veya her zaman bildiğiniz gibi olmasını beklemeyin. Burada temel nokta gözlemdir; titiz bir gözlem yaparsanız, çabalarınız sizi başanlı bir çizime götürür.

 

1. Bu açıyı daha önce gördüğünüz anlatıldığı gibi, bu çizimin anahtarı şekillerin yapısını anlayabilmektir. Şimdi geri dönerek belleğinizi tazeleyin. Hazır olunca ana hattı çizin ve yüz organlarını taslak olarak çizin. Gördüğünüz şekilleri çiziminize olabildiğince doğru yansıtmaya çalışın.

 

2. Çenenin altındaki şekle ve bu şeklin boyunla birleşerek nasıl büyük ve açık bir şekil oluşturduğuna özellikle dikkat edin. Açı nedeniyle, yüz organları, yani gözler, burun ve ağız her zamankinden daha küçük bir alana sıkışmış durumda.

 

3. Hem iyi bir çizgi hem de izleyeni ikna edici bir portre oluşturmak için vurguyu doğru yerde kullanarak bütün ışık, gölge ve detay süslemelerini ekleyin.

 

Burada gördüğünüz her iki örnek de portre ressamlığına sıra dışı yaklaşımlar getiriyor ve iki aşırı uçta duruyor. İlk çizim basit çevre çizgisi yaklaşımının etkisini gösterirken ikinci çizim detayların ve dokunun görsel etkisini öne çıkartıyor.

 

Bu çizim etkisini ana yüz organlarının ve saçın taslak şeklinden alıyor. Bu yaklaşımın iyi sonuç verebilmesi için profili hem oran hem de şekil olarak son derece kesin bir şekilde alabilmeniz gereklidir. Zaman alıcı olsa da, göründüğü kadar zor değildir.

 

ResimTestResimTestResimTestResim

Yayınlandığı Kategori Çocuk Sanat Sergilerden

Thumbnail image

Çocuklar İçin Özel Eğitici Kurslar

 

Oran, kompozisyonda yer alan varlıkların ve desenin elemanlarının kendi içinde, birbirleriyle ve bütünle olan ölçü ilişkisidir. Etkili ve dengeli bir kompozisyon kurabilmek oranların doğru tespit edilmesiyle ilişkilidir. Bu dengenin oluşturulması kompozisyondaki dinamizmi de arrmaktadır. Desen çalışmalarında oranların tespitinde, varlıkların en ve boy olarak kapladığı alan ile form çevresindeki boşluklar arasında matemaksel ilişki kurulmaya çalışılır.

 

Zihinsel olarak yapılan bu matemasel ölçülendirme içinde varlıkları doğru görmek gerekir. Varlıklar farklı büyüklüğe sahiptir ve kompozisyonda yer aldıklarında bu ölçü farklılığının iki boyutlu yüzey üzerinde de belilmesi gerekir. Oranların belirlenmesi aynı zamanda resim yüzeyinin de planlanmasını sağlamaktadır. Varlıkların bu planlama içinde yerlerinin ve birbirleriyle ilişkilerinin tespinde öncelikli olarak deseni çizilecek kompozisyonun boş ve dolu alanlarla birlikte genel bütünlüğünü kavramak gerekir. Bu bütünü, resim yüzeyine aktarmak ve resim alanını planlamak, varlıkların mekân içinde birbirleriyle ve kendi içlerinde oranlarının doğru tespine dayanır.

 

Desen çizerken varlıkların kendi içinde ve birbirleriyle oranları tespit edilirken düz-dik, yatay ve çapraz çizgiler kullanılır. Öncelikli olarak varlıkların en ve boy ölçüleri tespit edilir. Daha sonra çevresindeki boşlukların da biçiminden ve büyüklüğünden yararlanılarak diğer varlıklarla büyük-küçük ilişkisi kurulur. Bir sonraki aşamada ise her bir parçanın kendi içindeki oranları tespit edilir.

 

41 ve 42. görsellerde araştırma çizgileri kullanılarak varlıkların birbirleriyle ve kendi içinde ölçülendirilmesi görülmektedir. Desen çalışmalarında oranlar tespit edilirken gözün bu ölçülendirmeyi kendiliğinden yapabilir duruma gelmesi amaçlanmalıdır. Bunun için oranların tespinde yalnızca araşrma çizgileri değil mekân içindeki diğer varlıkların kenar çizgileri, dik-yatay konumları, enleri, boyları ve aralarındaki boşluklar da kullanılmalıdır. Bu da çok desen çizmekle ve iyi gözlem yapmakla mümkündür.

 

Desenin temel elemanlarından biri olan nokta, durağandır. Noktalar; eşit aralıklarla yan yana geldiğinde yüzeyleri, farklı sıklıklarla bir araya geldiğinde de açık, orta ve koyu tonlarla formları oluşturur. Noktaların yüzey üzerinde sıklaşıp seyrelerek yön değişrmesi de hareke oluşturmaktadır.


Nokta elemanı, tek başına yüzeyler ve formlar oluştururken diğer elemanlarla kullanıldığında farklı görsel ve dokusal etkiler oluşturmaktadır. Bunun yanında belirli bir yöne doğru güçlü bir hareke durdurarak ya da farklı bir yöne doğru yönlendirmeye neden olarak kompozisyonda dinamizmi arrır. Diğer elemanlarla ilişkisinde kompozisyonda riim, denge ve hareket oluşturur.

 

 

Thumbnail imageYetenek Sınavı Sonrası KutlamalarThumbnail imageYetenek Sınavı Sonrası KutlamalarThumbnail imageYetenek Sınavı Sonrası Kutlamalar

Yayınlandığı Kategori Üni. Haz. Sergilerden