Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Afiş

8 Sınıflar İçin Özel Eğitici Kurslar

Renk SkalasıRengin AnlamıRengin Anlamı

Çocuklar İçin Özel Eğitici Kurslar

Bizans Sanatı
Bizans sanatı, MS 375'te Doğu ve Batı olmak üzere ikiye ayrılan Roma İmparatorluğu'nun doğu parçası olan Bizans devletinin sanatıdır. Gösterişli, aşırı süslemeci, çok renkli ve simgeci bir anlatıma sahiptir. Bir yandan kilisenin gücünü, bir yandan da imparatorları yücelten bu sanat, ilk ikona örneklerinin doğmasına yol açmıştır.

Ancak daha sonra kiliselerin dinî resimlerle süslenmesini yasak eden ikonoklast (tasvir kıran) akımla birçok ikona tahrip edilmiştir. Tasvir yasağının kalkmasıyla tekrar yükselişe geçen Bizans sanatı, üstün teknik özellikleri ve Hristiyanlıkla Doğu'nun harmanlandığı zengin eserler ortaya koymuştur.

Romanesk (Roman) Sanatı
Romanesk sanatı, 10 ve 12. yüzyıllar arasında Avrupa’nın çoğunluğunu içine alan özellikle Fransa, Almanya ve İtalya gibi ülkelerde Eski Yunan-Roma etkilerinin görüldüğü bir sanattır. Resim sanatı bu dönemde kilisenin hizmetindedir. Kabartma, resim ve mozaik yapımı çoğunlukla iç mekânı süsleme amacıyla yapılmıştır. Çok rengin kullanılmadığı resimlerde yüzeyler, düz ve mat renklerle bölünmüş ve perspektif kullanılmamıştır. Dinî konuların ağırlık kazandığı resim sanatı, çizgici ve yüzeysel bir üslupla ele alınmıştır.

Gotik Sanatı
Gotik sanatı 12. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa’nın birçok yerinde aynı zamanda görülmüş ve bütün Hristiyan Batı dünyasına yayılmıştır. Gotik tarzının en önemli özelliği, tanrısal büyüklüğü ve yüceliği vurgulamaktır.

Erken dönemlerinde katı, hareketsiz ve sakin duruşlu figürlerin yerini, geç dönemlerde hareketli duruşlar almıştır. Gerçeğe benzerlik, perspektif herhangi bir önem taşımaz. Gotik resim sanatı, genellikle dinî konular içermiştir. Bunun dışında resim ve fresklerde asil hayat, avcılık ve bayramlar gibi dünyevi konular işlenmiştir.

Erken Rönesans
Erken Rönesans 14. yüzyıldan 15. yüzyıl sonuna kadar öncelikle İtalya’da başlayan yenilikçi bir dönemdir. Fransa, İspanya ve İngiltere erken Rönesansı benimseyerek sanatla ilgili yeni davranışlar ortaya koymuşlardır.

Erken Rönesansta ilk defa tek kaçış noktalı perspektif kullanılmıştır. Sanatçıların, içerikten çok biçimle ilgilenmesi, figürün kompozisyon içindeki önemini artırmıştır. Doğru tasvir etme amaçlanarak insan anatomisi incelenmiştir

SergiSergiSergi

Çocuklar İçin Özel Eğitici Kurslar

Rönesans
"Yeniden doğuş" anlamına gelen Rönesans, Avrupa'da 15 ve 16. yüzyılları kapsayan bir bilim ve sanat dönemidir. İlk olarak İtalya'da görülmeye başlanmış ve buradan Avrupa'nın birçok ülkesine yayılmıştır. Hümanizmin etkisiyle dinî baskıların yerini, yeni ve gerçekçi düşünceler almıştır.

Antik Çağ felsefesi örnek alınarak figürlerde ideal güzellik kavramı yeniden incelenip değerlendirilmiştir. Rönesansla birlikte sfumato (hava perspektifi) tekniği kullanılmaya başlanmış ve 15. yüzyılın keskin dış çizgili biçimleri belli bir yumuşaklık kazanmıştır. Kompozisyonlarda figürlerin arkasına konulan doğa görüntüleriyle ardışık planlar oluşturulmuş ve çizgisel perspektif kullanılarak derinlik hissi verilmiştir. Rönesansla birlikte dinin sanat üzerindeki etkisi azalmış ve sanat konuları zenginleşmiştir.

Maniyerizm
Maniyerizm 16. yüzyılın sonlarına doğru, Rönesansın kusursuzluğuna karşı çıkış olarak doğan sanat üslubudur. “Klasik sanattan baroka geçiş” olarak da bilinir.

Bazı sanatçılar ideal güzellik yerine figürlerdeki bozulmalar ile özgün tarzlara yönelmiştir. Sanat eserlerinde formlar uzamış hatta abartılı sayılabilecek kadar deforme edilmiştir. Kompozisyonlarda mekân derinliği vurgulanarak figürlerde ümitsiz, gerilimli ve huzursuz ifadeler kullanılmıştır. Dinî ya da din dışı konular işlenmiştir.

Barok
17. yüzyılın başında Avrupa’da Rönesans üslubundan ayrı, katılaşmaya yüz tutmuş kalıpları yıkmayı amaçlayan bir sanat üslubudur. Dinî ve din dışı konuları işleyen barok resmi, maddeci olduğu kadar ruhani bir inceliğe de sahiptir. Barok resmin başlıca özelliği, güçlü gölge ve ışık zıtlıkları içinde eriyen figür konturlarıyla etkin, hareketli ve çarpıcı etkiler oluşturmasıdır.

Sembolik ifadelerle merhamet, heyecan ve görkem etkisi yaratılmıştır. Zengin ışık oyunları ve süsleme oldukça fazla kullanılmıştır. Barok sanatının son dönemlerinde, dikkat çekici bir şekilde artan bu özelliğin yaşandığı sürece “rokoko” adı verilmektedir.

Yeni Klasikçilik (Neoklasizm)
Barok ve rokoko sanatının aşırı süslemelerine ve sembolik ifadelerine tepki olarak 18. yüzyılda ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Antik Yunan ve Roma dönemlerinin konu ve biçemleri yeniden kullanılmıştır. Çizgi ve form ön plana çıkarılarak renk-ışık etkisi yüzeyselleştirilmiştir. Sade, açık ve orantılı bir yaklaşımla klasik güzellik tekrar yaratılmaya çalışılmıştır.

Barokta kullanılan duygusal ifadeler donuklaşarak yalınlaştırılmıştır. Bu yeni tarzda akılcı ve idealist anlayış, perspektif ve derinliği gölgede bırakmıştır.

Karışık Yağlı BoyaKarışık Yağlı BoyaSergiler

Kursumuzdaki Sanat Dokumanlari

Perspektif Analiz
Yakın olan şekiller uzakta olanlardan daha büyük ve belirli gözükürler. Perspektif esasına uygun bir çizim şu şekilde yapılır:
Resim çizimine başlarken kağıt üzerinde, önce ufuk çizgisi belirtilir.

Ufuk çizgisinin üzerinde bulunan esas nokta tesbit edilir.
Cisimlerin ufuk düzleminin altında mı, üstünde mi, yoksa tam hizasında mı göründükleri tam olarak kararlaştırılır.

Resimde önce büyük yüzeylerin, sonra küçük yüzeylerin çizimi yapılır.
İlk çalışmalarda kaçış noktaları daima resmin içinde bulunur. Eğer kaçış noktalarından kağıt üzerinde bulunmayan varsa, yanına tamamlayıcı küçük bir kağıt eklenir.

Yağlıboya SanatıYağlıboya SanatıYağlıboya Sanatı

Universiteye Hazirlik Guzel Sanatlar Kursu

IŞIK DENEMELERİ
Ne çizerseniz çizin, ışık kaynağı önemlidir. Burada farklı ışıkların aynı özne üzerindeki etkisine göz atıyoruz. Farklı ışıklar form hakkında pek çok şey öğretir, bu nedenle ışık denemeleri yapmaktan çekinmeyin. Seçtiğiniz özneyle aşağıdaki seçenekleri deneyin.

Bu resimlerde de gördüğünüz gibi, farklı yönlerden gelen ışık yüzde büyük değişiklikler yaratabilir. Aynı kural figürler ve nesneler için de geçerlidir. Küçük bir lamba veya mum kullanarak kendiniz denemeler yapın. Nesneleri veya özneyi farklı açılara veya ışıktan farklı uzaklıklara yerleştirin ve oluşan farklılıkları inceleyin. İlginizi çeken bir etki oluştuğunda, bu etkiyi çizmeye çalışın.